12月8日，在上線4天后，頭部短劇廠牌聽花島出品的家庭年代短劇《家里家外2》紅果熱度值突破1億，觀看量突破10億，達成雙破億。
上線當(dāng)日，除了劇粉狂歡，周深演唱的主題曲《時間啊》同步上線，#周深家里家外2主題曲#的話題也登上熱搜，歌曲上線24小時登上QQ音樂飆升榜第5位。這也是聽花島與國內(nèi)OST制作營銷公司奔跑怪物繼《太奶3》之后的第二次深度合作。
毫無疑問，以周深為代表的頂流歌手開始與短劇行業(yè)聯(lián)動，打響了短劇卷OST的第一槍，具有行業(yè)風(fēng)向標的意義。
那么，在短劇加速精品化的當(dāng)下，OST是否正在成為行業(yè)競爭的核心籌碼？而在這場由流量戰(zhàn)轉(zhuǎn)向品質(zhì)戰(zhàn)的過程中，短劇在音樂版權(quán)合規(guī)方面，又有哪些被長期忽視的死角，仍等待去清理與補足？
短劇OST迎來正規(guī)軍
近年來，隨著短劇行業(yè)強勢增長，產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)正在被重新書寫。
2024年，微短劇市場規(guī)模首次突破500億元。根據(jù)最新調(diào)研，整個行業(yè)正加速向千億級市場規(guī)模邁進，發(fā)展勢頭迅猛，預(yù)計今年內(nèi)有望接近千億大關(guān)?！吨袊⒍虅⌒袠I(yè)發(fā)展白皮書（2025）》顯示，2025年1-8月，微短劇應(yīng)用的人均單日使用時長達到120.5分鐘，較1月增幅達25.9%。
在這個過程中，一個過去常被視為附屬品的版塊——OST，開始向內(nèi)容核心移動，成為吸引用戶、放大情緒、延展IP生命周期的重要變量。《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)報告（2024）》指出：“2024年影視音樂新增超5300首，微短劇爆發(fā)帶來了前所未有的輕量化BGM需求?！?/p>
今年9月，在廈門舉辦的2025中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)大會上，短劇歌曲也首次被納入專業(yè)評價體系，短劇《吉天照》主題曲《貪著》、短劇《錦月藏心》主題曲《光》、短劇《造浪少年》主題曲《造浪少年》，榮獲組委會推薦短劇歌曲。
如果說早期短劇更多依賴極致節(jié)奏與高密度反轉(zhuǎn)來制造“爽感”，那么當(dāng)下的行業(yè)邏輯正在發(fā)生微妙但關(guān)鍵的變化：短劇不再滿足于單一的情緒刺激，而是逐步邁入以整體“質(zhì)感”為導(dǎo)向的競爭階段。
也就是說，節(jié)奏和反轉(zhuǎn)依然重要，但已經(jīng)不足以構(gòu)成全部賣點，敘事完整性、人物情感的細膩度以及與之匹配的音樂表達，正成為留住觀眾的新變量。
事實上，周深與短劇行業(yè)的合作早有試水。今年8月，他為中央廣播電視總臺與深圳聯(lián)合出品的精品短劇《奇跡》獻唱主題曲《遙遙》，當(dāng)時便被認為是短劇音樂的品質(zhì)向上突破。
今年10月，聽花島與奔跑怪物達成戰(zhàn)略合作，后者為前者提供從前期策劃到后期宣發(fā)的全鏈路音樂制作體系。雙方首個項目便是國民爆款短劇《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》第三部的主題曲《太奶奶駕到》。與此同時，網(wǎng)易云音樂“聽歌識曲”因短劇用戶搜歌需求暴漲，相關(guān)話題登上熱搜。
可見，短劇為音樂提供了高密度的曝光入口、可重復(fù)觸達的傳播場景、持續(xù)發(fā)酵的話題土壤，使音樂從被動聆聽轉(zhuǎn)向主動被搜；而音樂則為短劇注入情緒記憶點，提升內(nèi)容的形式質(zhì)感，有助于延長劇集的傳播壽命。
如今，周深再次為聽花島旗下短劇《家里家外2》獻唱主題曲《時間啊》，更是一次行業(yè)層面的示范案例。歌曲由《世界贈予我的》原班詞曲人袁晶、曹正杰創(chuàng)作，意味著短劇OST開始與頂級音樂制作班底綁定，不再滿足于廉價BGM式的功能性音樂，開始追求“聲畫一體”的審美完整度。
短劇產(chǎn)業(yè)正在高速擴張，而音樂行業(yè)正處于尋找新增長點的階段。當(dāng)兩者在情緒價值與流量入口上形成契合時，一個新的內(nèi)容生態(tài)正在成形：短劇為音樂開辟場景，音樂為短劇沉淀價值，而現(xiàn)在發(fā)生的一切，只是這個共生結(jié)構(gòu)的起點。
可以預(yù)見，隨著行業(yè)共識的加速形成，短劇OST的規(guī)范化、專業(yè)化與產(chǎn)業(yè)化時代，正在到來。
短劇的“音樂受害者聯(lián)盟”
隨著短劇制作投入的水位不斷上升，視聽語言也隨之完成了從工具化到審美化的迭代。然而，在視聽質(zhì)感背后，音樂版權(quán)與短劇的整體合規(guī)卻暴露出越來越多的死角，成為了短劇加速精品化過程中無法回避的暗面。
以今年大爆的短劇《盛夏芬德拉》為例，上線首日即登頂紅果熱播榜，熱度值和播放量雙雙破億，并連續(xù)三天打破平臺最高熱度紀錄，四天累計觀看量突破10億，連續(xù)21天霸榜熱榜第一。其中，柳爽的《玫瑰竊賊》借由劇情情緒的集中點燃，登上QQ音樂飆升榜榜首，成為短劇情緒價值外溢的典型樣本。
然而，這部短劇走紅不久，部分配樂卻被悄然替換。像飛兒樂隊《你的微笑》、張懸《LIVE酒館300秒》等在關(guān)鍵情緒節(jié)點承擔(dān)敘事功能、精準烘托男女主微妙情緒張力的經(jīng)典曲目均被替換，引發(fā)不少觀眾對情緒完整性被削弱的失落感。?
這也折射出了短劇在精品化與版權(quán)合規(guī)之間的拉扯。短劇越依賴音樂完成敘事，版權(quán)問題就越無法被模糊處理。當(dāng)制作端用更高審美標準要求音樂，卻仍沿用“先上車、后補票”的思路時，作品最終只能在走紅后被二次修剪，失去敘事靈魂。?
音樂先聲也注意到，還有大量以“歌王”“歌后”為主題的短劇，則在另一維度體現(xiàn)了短劇的音樂版權(quán)失序。
如《開局一首天后燃爆全場》《天后進化手冊》《曲盡星河燦》《開局離婚天后演唱會現(xiàn)場請我出道》等多部音樂類題材的短劇中，主角舞臺段落會直接對口型演繹鳳凰傳奇、張韶涵、鄧紫棋、胡彥斌、李宗盛等歌手的原唱版本，甚至還出現(xiàn)了疑似為規(guī)避風(fēng)險而改成環(huán)境音、現(xiàn)場氛圍聲的處理方式。
此外，還有網(wǎng)友指出，在短劇《情深自是無情負》第31集中，也直接對口型使用了音綜《天賜的聲音》中劉宇寧、張靚穎翻唱的《九萬字》原聲。
從商業(yè)與敘事功能來看，這類聲音元素已遠超出一般的背景配樂，在關(guān)鍵情節(jié)中承擔(dān)了敘事推進的功能，并成為傳播中最核心的素材之一。但在面對質(zhì)疑，外界卻仍難以看到公開、清晰的授權(quán)路徑，由此引發(fā)了各方對其音樂使用規(guī)范程度的持續(xù)關(guān)注。
這也顯露出，短劇在高強度使用知名音樂資源時，與現(xiàn)有版權(quán)規(guī)則之間的空白。而當(dāng)侵權(quán)行為頻繁、界定模糊、自發(fā)維權(quán)難度極高時，版權(quán)方不得不各自發(fā)聲。
今年7月，網(wǎng)易游戲《哈利波特：魔法覺醒》團隊公開指控短劇《我有一張小丑牌》抄襲游戲原畫與音樂。
10月，短劇《折腰》播放不足24小時便被下架，除了存在的尺度、分鏡、臺詞抄襲爭議，音樂侵權(quán)也成為了槽點。原版長劇《折腰》的音樂總監(jiān)胡曉鷗也在公開發(fā)文中直言，該短劇被下架“是必然的”，先不談內(nèi)容層面的爭議，僅就盜用大量他人版權(quán)音樂這一點，就已經(jīng)足以下架處理。
與此同時，另一部短劇《重生主母猛如虎，專治各種不服》也被指直接挪用了胡曉鷗為《藏海傳》創(chuàng)作的主題曲旋律，再次將短劇在音樂使用上的邊界模糊與規(guī)范缺失推到臺前。
12月，廣播劇團隊魔漁隊也發(fā)布嚴正聲明，指出其廣播劇《奇洛李維斯回信》及相關(guān)原創(chuàng)內(nèi)容遭遇多項侵權(quán)行為，包括未經(jīng)授權(quán)將主題曲等音樂用于短劇配樂、擅自使用PV視頻與海報設(shè)計進行推廣、以及利用AI技術(shù)對音頻、文字和視覺素材進行篡改再創(chuàng)作并傳播。
可以看到，雖然微短劇單集的時長短、成本低，但它們集數(shù)多、更新快、傳播廣、變現(xiàn)快，正因為這些特點，才使得版權(quán)侵權(quán)行為具有極高的隱蔽性和低成本高收益的誘惑。
但站在版權(quán)方的角度來看，原唱曲目的情緒價值被短劇全盤吸納，而相關(guān)版權(quán)方卻無法獲得與內(nèi)容收益相匹配的回報，進一步放大了短劇行業(yè)在商業(yè)化加速與版權(quán)意識滯后之間的矛盾。
短劇公司，真不懂音樂版權(quán)嗎？
那么，是因為短劇制作方真的不懂版權(quán)嗎？
事實證明，他們似乎比觀眾更算得清，也更清楚哪些歌能用、哪些歌不能用。
根據(jù)DataEye短劇觀察調(diào)研，短劇對海外音樂的侵權(quán)同樣高發(fā)，包括 DAOKO《打上花火》、米津玄師《Lemon》、韓劇《鬼怪》OST《Stay With Me》等在內(nèi)的多首全球高敏度版權(quán)歌曲，均被國內(nèi)短劇拿來即用。
耐人尋味的是，當(dāng)同一部短劇準備出海時，制作方的態(tài)度就會瞬間變得極其“規(guī)矩”。他們會主動刪除、替換、重剪涉及侵權(quán)的BGM，以確保能順利登陸YouTube等嚴格執(zhí)行DMCA的平臺。原因也很簡單，在海外，每一次侵權(quán)都是真金白銀的風(fēng)險，成本不會被視而不見。
可見，短劇制作方不是不知道版權(quán)紅線，而是在國內(nèi)外運營中采用了一套有點雙標的邏輯：面對海外嚴監(jiān)管，他們保持尊重、謹慎克制；面對國內(nèi)薄弱處罰，他們選擇僥幸、大膽試探。
不過，也不是沒有積極信號。根據(jù)DataEye向相關(guān)音樂版權(quán)機構(gòu)獲取的數(shù)據(jù)，自2025年起，短劇制作方購買音樂版權(quán)授權(quán)的數(shù)量出現(xiàn)了穩(wěn)定上升趨勢。像 100Audio、曲多多、Vfine等商用音樂平臺，也在補齊短劇音樂合規(guī)這塊基礎(chǔ)設(shè)施。
比如100Audio為短劇《第二次也可以》的預(yù)告片提供配套音樂版權(quán)服務(wù)；曲多多則先后為《誒？差點真分了》《多大點事》等多部短劇提供授權(quán)支持，并針對短劇場景專門開設(shè)了短劇專區(qū)，目前已沉淀85個歌單，基于對不同短劇剪輯師使用習(xí)慣與需求的調(diào)研進行分類整理，按劇打包授權(quán)，單部價格最低約3000元即可覆蓋全劇周期。
今年4月，國家版權(quán)局、工信部、公安部、網(wǎng)信辦開展的“劍網(wǎng)2025”專項行動中，也將規(guī)范微短劇版權(quán)秩序作為重點任務(wù)，重點打擊非法搬運、傳播、售賣視聽作品的侵權(quán)行為，加強對網(wǎng)站平臺幫助侵權(quán)治理，為網(wǎng)絡(luò)視聽產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展提供良好版權(quán)保障。
整體來看，當(dāng)前短劇行業(yè)，正在經(jīng)歷從野蠻生長到制度收斂的關(guān)鍵轉(zhuǎn)型期。精品化內(nèi)容與版權(quán)合規(guī)的矛盾沖突暴露無遺，但與此同時，也正是這些沖突，成為推動行業(yè)正規(guī)化的重要動因。
未來，短劇制作方與平臺若想在未來競爭中立足，就必須把音樂版權(quán)與整體版權(quán)合規(guī)視為基礎(chǔ)能力，而不是可選配置。
畢竟，音樂讓短劇更完整，而合規(guī)讓行業(yè)也能走得更長遠。
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